Appel à communication : “Patrons, Intermediaries and Venetian Artists” (Ljubljana, 24-26 septembre 2020)

Patrons, Intermediaries and Venetian Artists in Vienna and Imperial Domains (1650-1750)

Date limite : 15 april 2020

ICCHS, International Center for Comparative Historical Studies, Faculty of Arts, University of Ljubljana, Slovenia, 24-26 septembre 2020
Organisation : Enrico Lucchese, Matej Klemenčič, at ICCHS – International Center for Comparative Historical Studies, Faculty of Arts, University of Ljubljana, Slovenia

The importance of Patrons and Painters (1963) for the study in the relations between Italian art and society in the age of the Baroque is well known. As the title of Francis Haskell’s book suggests, the protagonists of the artistic production of that period were precisely the artists and their patrons, whereas a number of intermediaries acted together with them. Moreover, these fascinating cultural figures could themselves be patrons, perhaps at a less princely but no less important level. Among the Venetians, Anton Maria Zanetti the Elder and Francesco Algarotti are two famous eighteenth-century case studies. The plurality of contemporary definitions for intermediaries (i.e. intendenti, amatori, dilettanti, etc.) reflects the complexity of a cosmopolitan world that found its representation both traditionally in the court and in contemporary forms of communication, such as music, theater, and correspondence.

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Appel à communication : “Antiquities, the Art Market and Collecting” (Londres, 17-18 septembre 2020)

Joseph Wright of Derby, Academy by Lamplight, 1769, huile sur toile, New Haven, Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection.

Antiquities, the Art Market and Collecting in Britain and Italy in the 18th century

Date limite :  15 april 2020

17-18 septembre 2020, Birkbeck, University of London

 

Recent years have seen a resurgence of interest in the formation and display of country house collections of art and antiquities in Britain, and particularly those created as a result of a Grand Tour to Italy in the eighteenth century. From The English Prize at the Ashmolean Museum in 2012 and the collaboration between Houghton Hall and The Hermitage State Museum, Houghton Revisited, in 2013, to The Lost Treasures of Strawberry Hill: Masterpieces from Horace Walpole’s Collection in 2018, curators and academics have sought to investigate the antiquities, paintings and collectibles that were brought to Britain in such large quantities.

However, the organisation of the art market at that time has received less attention, and far less than it deserves given its fundamental role in the processes by which objects arrived in collections at that time. New contexts for collecting have also emerged, such as the history of consumption and the economic background to the acquisition of so-called ‘luxury’ goods and prestige objects. The art market of the eighteenth century continues to play a vital role in collecting today; with so many of the objects acquired during a Grand Tour since dispersed in house sales and auctions, or bequeathed or sold to museums. The antiquities and paintings that once adorned the galleries of the cultured in Britain are also still to be found for sale, indicating the longevity of their appeal and value for collectors.

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[Reportée] Séance du Séminaire : “L’émergence d’une approche conservatrice de la collection privée de tableaux à Paris au XIXe siècle” (17 mars 2020, Paris)

Galerie Colbert (2 rue Vivienne, 75002 Paris) / Salle Mariette, 18h30-20h00

Intervenant : Barbara Jouves (Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

François-Louis-Florimond Boulanger, « Coupe longitudinale et plan d’une maison à l’antique », Projet d’une maison pour collectionner ou musée d’antiquités avec une vitrine centrale, vers 1830-1832, aquarelle, 35 x 31,5 cm, Lille, Palais des Beaux-Arts (© RMN-GP)

Entre 1789 et 1870, la manière d’entretenir l’objet d’art et la collection dans son ensemble est réfléchie par les amateurs eux-mêmes, ou par différents professionnels. Les uns et les autres cherchent, par exemple, à anticiper différentes altérations ou dégradations provoquées par l’aménagement des tableaux dans l’espace privé.  Comment entretenir ces œuvres dans le cabinet ou la galerie ? La mise en place de mesures de protection, à une période où ces espaces s’ouvrent à la visite, témoigne de la naissance d’une conscience patrimoniale. Non content de posséder une compréhension plus approfondie des techniques de peinture, l’amateur du XIXe siècle doit faire face à l’anticipation de facteurs externes : la manipulation du tableau, l’humidité de l’air ou la présence de poussière. Plusieurs dispositifs voient le jour pour préserver les collections dans certaines parties de l’espace domestique, accessible ou non à un public extérieur. Des brevets d’invention permettent d’identifier certains de ces procédés de conservation développés à destination des particuliers. Le déplacement de l’œuvre et sa préservation en lieu sûr, notamment en période de conflit, constituent également l’une des préoccupations majeures du collectionneur. Alors que la « conservation préventive » n’existe pas encore sous cette dénomination, d’autres termes sont employés pour définir cette façon de penser par anticipation la conservation de la peinture. 

 

Barbara Jouves est historienne de l’art et a récemment soutenu sa thèse sur La conservation et la collection des tableaux des collections privées à Paris (1789-1870). Chercheure associée à l’équipe d’accueil HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, elle occupe actuellement un poste d’attachée temporaire d’enseignement et de recherche. Elle est l’auteure de plusieurs articles et essais qui portent sur l’histoire des restaurations de tableaux en France au XIXe siècle (Revue des Musées de France. Revue du Musée du Louvre ; Technè ; contribution au catalogue de l’exposition Louis-Philippe et Versailles organisée en 2018-2019). 

 

Appel à communication : “Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815)” (Paris, 15-16 juin 2020)

Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam

 

Date limite : 05 avril 2020.
15 -16 juin 2020, salle Jullian (15 juin) et salle Vasari (16 juin), Institut National d’Histoire de l’Art (INHA) 

Pour clôturer cette année académique, le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) s’associe au Séminaire Collection pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de trois axes principaux.

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Appel à communication : The Art of the Dealer (Londres, 26 juin 2020)

Date limite : 10 mars 2020
Masterpiece Art Fair, London, June 26, 2020

The Art of the Dealer: Selling Antique Ceramics

The French Porcelain Society is proud to announce its second study morning at the prestigious Masterpiece Fair to be held on Friday, 26th June 2020. It will focus on the pivotal role played by dealers trading in antique and second-hand ceramics in Europe and America from the 1880s to the present day in the formation of both private and public collections, in influencing taste, and furthering knowledge and scholarship.  Confirmed speakers include Dr Charlotte Vignon, shortly to take up her position as director of the Cité de la céramique Sèvres, who will speak on Duveen Brothers, and John Whitehead, who will speak on the Antique Porcelain Company.

The morning will conclude with a round-table discussion between leading dealers, curators and collectors.  Tickets will include entrance to the fair and participants will have the opportunity to join a tour of the ceramics stands after the study morning. Details of the programme and booking information will be announced on the society’s website: www.thefrenchporcelainsociety.com.

We invite submissions for 20-minute illustrated papers on any aspect of selling antique ceramics, from the 1880s to the present. Possible topics include:
– case studies of notable dealers and the collectors they served
– the market for specific types of ceramics including Sèvres, maiolica, blue and white, Wedgwood, and oriental porcelain
– trans-national trading networks
– the role of the auction house, provenance and price trends
– scholar dealers and the retailing of ceramics
– the role of the dealer in helping to establish museum collections
– the evolution of art and antique fairs and dealer exhibitions
– buying back Sèvres for the French Nation

Les propositions (300 mots) accompagnées d’un court CV sont à envoyer à : patricia.ferguson@earthlink.net; C.McCaffrey-Howarth@leeds.ac.ukdiana_davis@hotmail.co.uk