Colloque : Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815) (26-27 octobre 2020, en ligne)

Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam

Colloque du GRHAM et du séminaire Collection

Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815)

26-27 octobre 2020 – En ligne

Le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) et le Séminaire Collection s’associent pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de quatre axes principaux.

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Conférences en ligne : The Frick Collection – Center for the History of Collecting

Collecting Impressions: Six Centuries of Print Connoisseurship

Edgar Degas, The Collector of Prints, 1866. New York, The Metropolitan Museum of Art. H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (29.100.44).

 

Join the Frick Library’s Center for the History of Collecting for a four-part online lecture series exploring the history of print collecting. Each session is free with registration.

Part One: The Print Collector and the Printseller
Wednesday, October 7, 12:00 to 1:00 p.m.
Antony Griffiths, Former Keeper, Department of Prints and Drawings, British Museum

Part Two: Booksellers and the International Distribution of Prints from Antwerp in the Early Seventeenth Century
Wednesday, October 14, 12:00 to 1:00 p.m.
Karen Bowen, independent scholar, Antwerp

Part Three: Heinz Berggruen and the Postwar Print Market
Wednesday, October 21, 12:00 to 1:00 p.m.
Blair Asbury Brooks, Ph.D. candidate, The Graduate Center, CUNY

Part Four: Conversation with Collectors Leslie Garfield and Jordan Schnitzer
Wednesday, October 28, 12:00 to 1:00 p.m.
Jennifer Farrell, Associate Curator, The Metropolitan Museum of Art

This series is co-organized by The Metropolitan Museum of Art’s Department of Drawings and Prints and made possible through the support of the IFPDA Foundation.

The Oriental Ceramic Society Online Lectures 2020 : The Reception and Consumption of Chinese Porcelain in Europe and the New World: 16th and 17th centuries (29 septembre 2020)

The Reception and Consumption of Chinese Porcelain in Europe and the New World: 16th and 17th centuries.

Intervenant : Dr Teresa Canepa

29 september 2020, 14h30 (Paris time)

A few pieces of Chinese porcelain are known to have arrived to Europe in the Middle Ages and Renaissance, along the famous overland route, the Silk Road, that traversed the heartland of the Eurasian continent or by ship through the Persian Gulf or Red Sea to Turkey, Egypt and Venice. The great maritime voyages of exploration launched by Portugal and Spain at the end of the 15th century in search of the Spice Islands, culminated in Bartolomeu Dias’s discovery of a route to the Indian Ocean round the Cape of Good Hope in 1488, and Christopher Columbus’s discovery of the New World, four years later, in 1492, which opened up direct sea trade routes between Europe, the New World, Africa and Asia via both the Atlantic and Pacific oceans. By the beginning of the 17th century, trading companies from the Northern Netherlands/Dutch Republic and England began to take part in the trade to Asia via the Cape of Good Hope and partly gained control of the Asian maritime trade. This online lecture will briefly examine textual, material and visual sources that provide information on the various types of Chinese porcelain that were imported to Europe and the New World in the 16th and 17th centuries, as well as the different ways in which they were acquired, appreciated and used within the respective societies.

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Séance du Séminaire : “Le marchand Alexis Delahante (1767-1837) et la dispersion de tableaux de maître entre Paris, Londres et Berlin”, 06 octobre 2020 (en ligne)

En ligne, 18h30-20h00

Intervenant : Christine Godfroy-Gallardo

Thomas Rowlandson, Christie’s auction room, Pall Mall, ca. 1808-1810, New York, The Metropolitan Museum of Art (Public Domain)

Au tout début du XIXème siècle, le marchand Alexis Delahante exporte en Angleterre un nombre considérable de tableaux de maître, principalement en provenance des saisies révolutionnaires. La confiscation des collections royales, des richesses de l’Eglise et des biens des émigrés met à la portée des acheteurs anglais des toiles prestigieuses jusqu’alors difficilement accessibles. Les ventes aux enchères représentent pour cette nouvelle clientèle une occasion inespérée de se procurer des tableaux en provenance de France, mais aussi des Pays-Bas autrichiens, de la Hollande ou de l’Italie. De retour à Paris après des années d’exil londonien, Delahante poursuit avec succès son négoce entre la France et l’Angleterre. Il sait combler les attentes d’une riche clientèle anglaise en lui fournissant des chefs- d’œuvre qu’elle souhaite conserver à tout prix sur le sol britannique. Son cercle d’acheteurs comprend aussi bien des membres de l’aristocratie, que des financiers ou des négociants nouvellement enrichis tels que Lord Penrice ou John Julius Angerstein. Fort de son autorité en matière d’expertise, Delahante devient l’un des fournisseurs privilégiés du prince Régent et futur roi d’Angleterre George IV, à qui il procure tableaux et œuvres d’art. Continuer la lecture de « Séance du Séminaire : “Le marchand Alexis Delahante (1767-1837) et la dispersion de tableaux de maître entre Paris, Londres et Berlin”, 06 octobre 2020 (en ligne) »

CFP : Du privé au public. Enjeux et stratégies dans la présentation des collections privées d’art contemporain dans les institutions publiques (Grenoble, 12 mars 2021)

Journée d’études, vendredi 12 mars 2021 – Musée de Grenoble

Organisateurs : Alice Ensabella (Université Grenobles-Alpes), Paula Barreiro Lopez (Université Grenobles-Alpes), Sophie Bernard (Musée de Grenoble)

Date limite : 20 novembre 2020

Organisée dans le cadre de l’exposition Giorgio Morandi. La collection de Luigi Magnani au Musée de Grenoble (12 décembre 2020 – 14 mars 2021), cette journée d’études a pour but de réunir un ensemble de réflexions récentes autour de la question des stratégies de présentation des collections privées d’art contemporain (XXème-XXIème siècles) dans les institutions muséales françaises et internationales.
L’exposition présentée au Musée de Grenoble, consacrée à l’artiste italien Giorgio Morandi, est l’occasion de découvrir la collection privée de l’un des plus éminents collectionneurs italiens de son œuvre, celle du musicologue, historien de l’art et professeur Luigi Magnani. Comptant une cinquantaine d’œuvres du peintre bolognais, elle permet d’appréhender et de représenter toutes les périodes de sa carrière. L’amitié du peintre et du collectionneur, ainsi que la démarche de ce dernier constituent un des axes forts de l’exposition.
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