Adriaan de Lelie, De kunstgalerij van Jan Gildemeester Jansz, huile sur toile, 1794–95, Rijksmuseum, Amsterdam
Colloque du GRHAM et du séminaire Collection
Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815)
26-27 octobre 2020 – En ligne
Le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) et le Séminaire Collection s’associent pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes propres qui vont au-delà de la reconstitution d’une collection, un travail certes incontournable, mais conçu ici plutôt comme le point de départ d’une réflexion. Bien que les thématiques à exploiter soient nombreuses, nous nous proposons de borner notre examen à l’étude de quatre axes principaux.
Journée d’études, vendredi 12 mars 2021 – Musée de Grenoble
Organisateurs : Alice Ensabella (Université Grenobles-Alpes), Paula Barreiro Lopez (Université Grenobles-Alpes), Sophie Bernard (Musée de Grenoble)
Date limite : 20 novembre 2020
Organisée dans le cadre de l’exposition Giorgio Morandi. La collection de Luigi Magnani au Musée de Grenoble (12 décembre 2020 – 14 mars 2021), cette journée d’études a pour but de réunir un ensemble de réflexions récentes autour de la question des stratégies de présentation des collections privées d’art contemporain (XXème-XXIème siècles) dans les institutions muséales françaises et internationales. L’exposition présentée au Musée de Grenoble, consacrée à l’artiste italien Giorgio Morandi, est l’occasion de découvrir la collection privée de l’un des plus éminents collectionneurs italiens de son œuvre, celle du musicologue, historien de l’art et professeur Luigi Magnani. Comptant une cinquantaine d’œuvres du peintre bolognais, elle permet d’appréhender et de représenter toutes les périodes de sa carrière. L’amitié du peintre et du collectionneur, ainsi que la démarche de ce dernier constituent un des axes forts de l’exposition. Continuer la lecture de « CFP : Du privé au public. Enjeux et stratégies dans la présentation des collections privées d’art contemporain dans les institutions publiques (Grenoble, 12 mars 2021) »
Association for Asian Studies 2021 Seattle, 25 – 28 mars 2021
Patterns of Patronage in Qing Beijing: A New Map
Convenors: Michele Matteini (NYU/IFA), Stephen Whiteman (Courtauld Institute of Art)
In the study of Qing art, Beijing has often been described as the stronghold of conservative artistic trends or the stage of spectacular courtly fantasies. Certainly the court’s immense resources defined much of what was created or came through the capital, but the city’s status as an artistic community and network in its own right is not well understood. Recent scholarship reveals that the artistic landscape of Qing Beijing was less homogeneous than previously thought and was shaped by the interaction and competition of different social forces, in which the court was but one agent. To draw a different map of Qing Beijing, this panel asks what other institutional or private spaces existed for the creation and circulation of art in the capital and what were the relationships among them. Questions to be considered could include: the activity of artists between court and private patrons; the role of imperial princes as taste-makers or collectors; art collections at religious institutions; the sponsorship of independent artists by dealers at the Liulichang market; temple fairs, celebratory parades, and other occasions for displaying art in public spaces; and art production and entertainment in Southern City’s opera houses, among others.
Willem van Haecht, Apelles Painting Campaspe, c. 1630, oil on panel, Mauritshuis, The Hague, détail.
Renaissance Society of America Conference
Dublin, 7–10 avril 2021
Collecting and Display of Small, Portable Objects (15th–17th century)
The taste for small objects, such as gems, jewels, coins, small antiquities, statuettes and miniature works of art is evident in leading collections from the fifteenth through the seventeenth centuries. The materiality of small precious objects and their portability raise questions about the dynamics and the reasons behind the taste for small things, addressing concepts of intimacy, privacy and public access in relation to the display of these objects, as well as questions about their significance in periods of uncertainty. Long-standing scholarship on collections has focused on their legacies, while less attention has been paid to the status of these objects and to the way in which objects may have been valued for their diminutive size, movability, or even disposability. The topic for these sessions raises new questions about the appeal of collecting and displaying such works of art.
We invite proposals that consider the following:
The significance and value of gems, cameos, medals, and other small works of art, as contrasted to paintings or large-scale sculpture
Collecting reduced copies of well-known sculpture and the ways in which these miniatures altered the collector’s relationships with and perceptions of the original
Collecting across different scales and the display of miniature collections
Moveable works of art and mobility of works of art within a collection
The transformation of collections through small, precious objects during periods of change
Collections perceived as disposable and exchangeable
The safeguard of inheritances and collections
Dislocation and re-interpretation of collections
Proposals should be for 20-minute papers and must include a title, abstract of no more than 150 words, keywords and a one-page CV. Speakers will need to be members of RSA and members of The Society for the History of Collecting at the time of the conference.
Journée d’étude : La visibilité des collections privées dans les institutions culturelles publiques
Montpellier, 20 novembre 2020 Date limite : 15 June 2020
L’Université Paul Valéry Montpellier 3 et MO.CO. Montpellier Contemporain, avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, organisent le 20 novembre 2020 une journée d’étude sur « la visibilité des collections privées dans les institutions culturelles publiques ». L’évènement résulte d’une carte blanche pour l’histoire de l’art en région, proposée par l’INHA, afin de valoriser un projet favorisant une collaboration entre l’université et un musée de proximité.
En 2020, l’Université Paul Valéry Montpellier 3 et MO.CO. Montpellier Contemporain s’associent autour de quatre axes thématiques : les expositions de collections privées, les donations des collectionneurs, le display des collections privées dans leurs intérieurs et aux musées, et enfin la protection juridique des dons de privés dans les institutions muséales. Cette recherche s’inscrit dans le cadre de l’ouverture de MO.CO. Hôtel des collections, espace d’exposition dédié aux collections privées et publiques du monde entier, inauguré en juin 2019. Chacune des expositions a la particularité de présenter une collection spécifique : celle d’une fondation, d’un collectionneur privé, d’une entreprise, d’un musée ou même d’un artiste.
