The Oriental Ceramic Society Online Lectures 2020 : The Reception and Consumption of Chinese Porcelain in Europe and the New World: 16th and 17th centuries (29 septembre 2020)

The Reception and Consumption of Chinese Porcelain in Europe and the New World: 16th and 17th centuries.

Intervenant : Dr Teresa Canepa

29 september 2020, 14h30 (Paris time)

A few pieces of Chinese porcelain are known to have arrived to Europe in the Middle Ages and Renaissance, along the famous overland route, the Silk Road, that traversed the heartland of the Eurasian continent or by ship through the Persian Gulf or Red Sea to Turkey, Egypt and Venice. The great maritime voyages of exploration launched by Portugal and Spain at the end of the 15th century in search of the Spice Islands, culminated in Bartolomeu Dias’s discovery of a route to the Indian Ocean round the Cape of Good Hope in 1488, and Christopher Columbus’s discovery of the New World, four years later, in 1492, which opened up direct sea trade routes between Europe, the New World, Africa and Asia via both the Atlantic and Pacific oceans. By the beginning of the 17th century, trading companies from the Northern Netherlands/Dutch Republic and England began to take part in the trade to Asia via the Cape of Good Hope and partly gained control of the Asian maritime trade. This online lecture will briefly examine textual, material and visual sources that provide information on the various types of Chinese porcelain that were imported to Europe and the New World in the 16th and 17th centuries, as well as the different ways in which they were acquired, appreciated and used within the respective societies.

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Séance du Séminaire : « Dressing up buildings. Les espaces du collectionnisme et l’exemple des Gonzaga de Mantoue. » (18 février 2020, Paris)

Galerie Colbert (2 rue Vivienne, 75002 Paris) / Salle Pereisc, 18h30-20h00

Intervenant : Pamela Bianchi (Paris 8)

Ippolito Andreasi, Galerie des mois, paroi sud (1567-1568), Künstmuseum der Stadt Düsseldorf

La Galerieta verso la Mostra (la galerie des Marbres ou des Mois); la Galeria Grande (la galerie de l’exposition construite vers 1592 pour rassembler des peintures modernes) ; le Coridore che guarda verso la Santa Barbara (couloir reliant deux sections du bâtiment, s’ouvrant au centre vers la basilique palatine, servant de lieu de stockage pour peintures et sculptures) ; le Logion Serato (galerie de miroirs, point d’appui de la structure d’exposition) ; le Passetto davanti al Camarino della Grotta et la Stanza contigua alla Libreria

En 1626, ces lieux structuraient le palais ducal de la famille des Gonzague à Mantoue. Consacrés à la présentation des collections d’antiquités et de peintures, ils traduisaient également le programme iconographique et «muséographique » pensé par Ferdinando Gonzague. Telle une véritable machine à exposer, le palais était le portrait architectural de la famille, qui en magnifiait le pouvoir intellectuel et culturel.

L’étude de la relation entre la structure architecturale du palais et l’accrochage de la collection mobilise aujourd’hui les enjeux et les débats sur le rôle des collections dans la conception des premiers espaces d’exposition et des stratégies expographiques, nés avant l’ouverture des premiers lieux museaux. 

Tout en détaillant les étapes d’une sorte de promenade architecturale, il s’agira alors de sonder l’expérience esthétique du visiteur à l’intérieur du palais ducal de Mantoue, où une succession d’espaces spécialement « habillés » se dévoilait par les « yeux qui voyaient, par la tête qui tournait et les jambes qui marchaient ». Cette intervention sera notamment l’occasion pour proposer une nouvelle forme de lecture historiographique des espaces du collectionnisme au XVIe et XVIIe siècle, vis-à-vis du vocabulaire muséographique contemporain, du design d’espace et des modalités d’exposition de l’époque.

Pamela Bianchi est historienne de l’art et docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université Paris 8. Elle est chercheuse rattachée au laboratoire AI-AC de l’Université Paris 8, où elle a enseigné pendant plusieurs années l’histoire de l’espace d’exposition. Ses recherches incluent l’histoire de l’espace d’exposition et de l’architecture d’exposition, les théories expographiques et les études muséographiques. Elle est l’auteure de l’ouvrage Espaces de l’œuvre, espaces de l’exposition. De nouvelles formes d’expérience dans l’art contemporain (Paris : Connaissances et Savoirs, 2016). Elle poursuit actuellement une recherche sur l’histoire de l’espace d’exposition de la Renaissance au XVIIIe siècle: De Spatio Picto. The Imageries of the Exhibition Space in the Early Modern Period (1450–1750).