The Oriental Ceramic Society Online Lectures 2020 : The Reception and Consumption of Chinese Porcelain in Europe and the New World: 16th and 17th centuries (29 septembre 2020)

The Reception and Consumption of Chinese Porcelain in Europe and the New World: 16th and 17th centuries.

Intervenant : Dr Teresa Canepa

29 september 2020, 14h30 (Paris time)

A few pieces of Chinese porcelain are known to have arrived to Europe in the Middle Ages and Renaissance, along the famous overland route, the Silk Road, that traversed the heartland of the Eurasian continent or by ship through the Persian Gulf or Red Sea to Turkey, Egypt and Venice. The great maritime voyages of exploration launched by Portugal and Spain at the end of the 15th century in search of the Spice Islands, culminated in Bartolomeu Dias’s discovery of a route to the Indian Ocean round the Cape of Good Hope in 1488, and Christopher Columbus’s discovery of the New World, four years later, in 1492, which opened up direct sea trade routes between Europe, the New World, Africa and Asia via both the Atlantic and Pacific oceans. By the beginning of the 17th century, trading companies from the Northern Netherlands/Dutch Republic and England began to take part in the trade to Asia via the Cape of Good Hope and partly gained control of the Asian maritime trade. This online lecture will briefly examine textual, material and visual sources that provide information on the various types of Chinese porcelain that were imported to Europe and the New World in the 16th and 17th centuries, as well as the different ways in which they were acquired, appreciated and used within the respective societies.

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Appel à communication pour le RSA : Collecting and Display of Small, Portable Objects (15th–17th century) (Dublin, 7–10 avril 2021)

Willem van Haecht, Apelles Painting Campaspe, c. 1630, oil on panel, Mauritshuis, The Hague, détail.

Renaissance Society of America Conference
Dublin, 7–10 avril 2021

Collecting and Display of Small, Portable Objects (15th–17th century)

The taste for small objects, such as gems, jewels, coins, small antiquities, statuettes and miniature works of art is evident in leading collections from the fifteenth through the seventeenth centuries. The materiality of small precious objects and their portability raise questions about the dynamics and the reasons behind the taste for small things, addressing concepts of intimacy, privacy and public access in relation to the display of these objects, as well as questions about their significance in periods of uncertainty. Long-standing scholarship on collections has focused on their legacies, while less attention has been paid to the status of these objects and to the way in which objects may have been valued for their diminutive size, movability, or even disposability. The topic for these sessions raises new questions about the appeal of collecting and displaying such works of art.

We invite proposals that consider the following:

  • The significance and value of gems, cameos, medals, and other small works of art, as contrasted to paintings or large-scale sculpture
  • Collecting reduced copies of well-known sculpture and the ways in which these miniatures altered the collector’s relationships with and perceptions of the original
  • Collecting across different scales and the display of miniature collections
  • Moveable works of art and mobility of works of art within a collection
  • The transformation of collections through small, precious objects during periods of change
  • Collections perceived as disposable and exchangeable
  • The safeguard of inheritances and collections
  • Dislocation and re-interpretation of collections

Proposals should be for 20-minute papers and must include a title, abstract of no more than 150 words, keywords and a one-page CV. Speakers will need to be members of RSA and members of The Society for the History of Collecting at the time of the conference.

Please send your submission before 30 July 2020 to Adriana Turpin (adrianaturpin@gmail.com), Sophia Quach McCabe (sqmccabe@gmail.com), and Alice Ottazzi (alice.otz@gmail.com).

Applicants will be notified by 10 August.

Parution : Le goût pour les laques d’Orient en France aux XVIIe et XVIIIe siècles

CASTELLUCCIO Stéphane, Le goût pour les laques d’Orient en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, Saint-Remy-en-l’Eau, Monelle Hayot, 2020

Au XVIIe siècle, les termes « lachinage » et surtout « verni » désignaient les objets laqués. Le mot « laque », bien que connu, commença à être employé dans l’acception actuelle à partir des années 1720, se développa à partir des années 1740, particulièrement dans les catalogues de vente, pour supplanter celui de verni, lequel resta toutefois en usage jusqu’à la fin du XVIIIesiècle. De nos jours, le terme laque employé au féminin désigne la matière première non mise en œuvre, tandis qu’au masculin il désigne un objet laqué.
Cet ouvrage offre une synthèse de l’histoire du goût pour les laques en France à l’époque moderne, depuis leur importation jusqu’à leur usage, soit pratique soit comme pièces de collection. Cela permettra de distinguer les convergences et les divergences avec le commerce des porcelaines, dues à la nature des objets, à leur technique, à leurs usages… Si l’appréhension des laques était différente de celle des porcelaines, l’intérêt suscité par ces objets témoignait de la fascination de l’Europe pour ces productions de la fabuleuse Asie. Continuer la lecture de « Parution : Le goût pour les laques d’Orient en France aux XVIIe et XVIIIe siècles »

Appel à communication : “Patrons, Intermediaries and Venetian Artists » (Ljubljana, 24-26 septembre 2020)

Patrons, Intermediaries and Venetian Artists in Vienna and Imperial Domains (1650-1750)

Date limite : 15 april 2020

ICCHS, International Center for Comparative Historical Studies, Faculty of Arts, University of Ljubljana, Slovenia, 24-26 septembre 2020
Organisation : Enrico Lucchese, Matej Klemenčič, at ICCHS – International Center for Comparative Historical Studies, Faculty of Arts, University of Ljubljana, Slovenia

The importance of Patrons and Painters (1963) for the study in the relations between Italian art and society in the age of the Baroque is well known. As the title of Francis Haskell’s book suggests, the protagonists of the artistic production of that period were precisely the artists and their patrons, whereas a number of intermediaries acted together with them. Moreover, these fascinating cultural figures could themselves be patrons, perhaps at a less princely but no less important level. Among the Venetians, Anton Maria Zanetti the Elder and Francesco Algarotti are two famous eighteenth-century case studies. The plurality of contemporary definitions for intermediaries (i.e. intendenti, amatori, dilettanti, etc.) reflects the complexity of a cosmopolitan world that found its representation both traditionally in the court and in contemporary forms of communication, such as music, theater, and correspondence.

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Séance du Séminaire : « Dressing up buildings. Les espaces du collectionnisme et l’exemple des Gonzaga de Mantoue. » (18 février 2020, Paris)

Galerie Colbert (2 rue Vivienne, 75002 Paris) / Salle Pereisc, 18h30-20h00

Intervenant : Pamela Bianchi (Paris 8)

Ippolito Andreasi, Galerie des mois, paroi sud (1567-1568), Künstmuseum der Stadt Düsseldorf

La Galerieta verso la Mostra (la galerie des Marbres ou des Mois); la Galeria Grande (la galerie de l’exposition construite vers 1592 pour rassembler des peintures modernes) ; le Coridore che guarda verso la Santa Barbara (couloir reliant deux sections du bâtiment, s’ouvrant au centre vers la basilique palatine, servant de lieu de stockage pour peintures et sculptures) ; le Logion Serato (galerie de miroirs, point d’appui de la structure d’exposition) ; le Passetto davanti al Camarino della Grotta et la Stanza contigua alla Libreria

En 1626, ces lieux structuraient le palais ducal de la famille des Gonzague à Mantoue. Consacrés à la présentation des collections d’antiquités et de peintures, ils traduisaient également le programme iconographique et «muséographique » pensé par Ferdinando Gonzague. Telle une véritable machine à exposer, le palais était le portrait architectural de la famille, qui en magnifiait le pouvoir intellectuel et culturel.

L’étude de la relation entre la structure architecturale du palais et l’accrochage de la collection mobilise aujourd’hui les enjeux et les débats sur le rôle des collections dans la conception des premiers espaces d’exposition et des stratégies expographiques, nés avant l’ouverture des premiers lieux museaux. 

Tout en détaillant les étapes d’une sorte de promenade architecturale, il s’agira alors de sonder l’expérience esthétique du visiteur à l’intérieur du palais ducal de Mantoue, où une succession d’espaces spécialement « habillés » se dévoilait par les « yeux qui voyaient, par la tête qui tournait et les jambes qui marchaient ». Cette intervention sera notamment l’occasion pour proposer une nouvelle forme de lecture historiographique des espaces du collectionnisme au XVIe et XVIIe siècle, vis-à-vis du vocabulaire muséographique contemporain, du design d’espace et des modalités d’exposition de l’époque.

Pamela Bianchi est historienne de l’art et docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université Paris 8. Elle est chercheuse rattachée au laboratoire AI-AC de l’Université Paris 8, où elle a enseigné pendant plusieurs années l’histoire de l’espace d’exposition. Ses recherches incluent l’histoire de l’espace d’exposition et de l’architecture d’exposition, les théories expographiques et les études muséographiques. Elle est l’auteure de l’ouvrage Espaces de l’œuvre, espaces de l’exposition. De nouvelles formes d’expérience dans l’art contemporain (Paris : Connaissances et Savoirs, 2016). Elle poursuit actuellement une recherche sur l’histoire de l’espace d’exposition de la Renaissance au XVIIIe siècle: De Spatio Picto. The Imageries of the Exhibition Space in the Early Modern Period (1450–1750).